大家好，今天來為大家解答倫勃朗的團體肖像畫這個問題的一些問題點，包括倫勃朗老婦人的肖像也一樣很多人還不知道，因此呢，今天就來為大家分析分析，現在讓我們一起來看看吧！如果解決了您的問題，還望您關注下本站哦，謝謝~

什么是荷蘭的小畫派藝術是不是真的很小眾

荷蘭是一個充滿了藝術氣息的國度，歷史上出現過不少繪畫大師。十六世紀到十七世紀的荷蘭，由于“尼德蘭革命”的成功，荷蘭共和國成立，荷蘭成為歐洲歷史上第一個資產階級共和國，也是當時歐洲最先進最富有的國家。

作為一個美術流派，荷蘭小畫派出現在十七世紀，它的出現使繪畫擺脫了在此之前的貴族和教會的控制，變為服務于普通市民的大眾化的藝術，人們用繪畫作品來裝飾自己的房屋，美化居住環境。因為普通階層的住房面積小，自然這些畫作的尺幅也不大。

荷蘭小畫派的題材大多為風景、靜物和表現人們日常生活的風俗畫，這種畫風區別于貴族和教會所崇尚的鴻篇巨制，其特點是清新自然，適合普通市民的需求。

荷蘭小畫派的代表畫家有約翰內斯?維米爾、朱蒂斯?特?伯赫、彼得?德?霍赫、威廉?克萊茲?海達等等。

之所以被稱為“荷蘭小畫派”，一是因為畫作的尺幅小，二是因為繪畫題材主要表現普通市民的生活，而不是表現大的事件。

題主問的小畫派是不是很小眾，其實正相反，小畫派很大眾。

（配圖為海達的作品）

倫勃朗的畫

倫勃朗的著名畫作有《夜巡》、《月亮與狩獵女神》、《猶太新娘》及《杜爾博士的解剖學課》等。

在倫勃朗的作品中，明暗對照法得到了充分的運用，著重捕捉光線和陰影的繪畫技術讓人物栩栩如生[8]。與同時代的畫家不同，倫勃朗表現的并非是人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察后的人性與內在心理。

寫實的呈現方式，毫不掩飾時間與歲月在模特身上留下的印記是倫勃朗作品的一大特點。

他的作品題材多樣，從經典的歷史場景，故事傳說到日常生活場景與人像。

他的兩任妻子，莎斯姬亞·倫勃朗與斯托芬，經常成為他作品中女性人物的原型。

藝術大師倫勃朗的一生是怎樣的

藝術大師倫勃朗（1606年——1669年）出生在荷蘭西部小城萊頓，是西方美術史上繪畫巨匠之一，后世美術評論家用“兩個最偉大”來給他定位，一個是“西方美術史上17世紀最偉大畫家之一”，另一個是“荷蘭美術史上最偉大畫家”。

《花神佛羅拉》

這樣的評論沒有任何爭議。實際上，把倫勃朗定位為荷蘭歷史上最偉大畫家時，還出現了不少小插曲。因為生活在14世紀的荷蘭畫家楊凡艾克被譽為“歐洲油畫之父”，是他通過對“蛋彩畫”的改進，把蛋彩畫發展成了油畫，這個貢獻非常偉大。

倫勃朗之后，生活在19世紀的荷蘭畫家梵高，同樣是一位繪畫大師，他促進了西方油畫從古典性向現代性的轉型，貢獻也不小。人們各說各有理，這三位畫家背后都有很多支持者。

《沐浴的蘇珊娜》

在爭執不下時，人們就從全面性和對油畫技法的貢獻大小來評判，最后得出，因為倫勃朗在油畫創作中，嘗試過風景畫、宗教畫、肖像畫、風俗畫等多種題材，并且，他獨創的“倫勃朗光線”，對油畫技法的革命起到了立竿見影的效果，當攝影藝術產生后，“倫勃朗光線”被廣泛應用到攝影中，極大豐富了攝影藝術的表現手法。最后，大多數人同樣把倫勃朗譽為荷蘭最偉大畫家。

《等待托比亞斯的莎拉》

倫勃朗一生活了63歲，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享盡了榮華富貴，而后半生窮困潦倒。他窮困的根源是因為他為藝術而藝術，不斷嘗試用新技法來創作繪畫，人們都習慣了他之前的繪畫作品后，對突然產生的新畫法不是那么買賬，他的作品訂單急劇下降，收入比以前大大減少了。

那個新技法就是倫勃朗在自己35歲左右時創造了“倫勃朗光線”。

《夜巡》

“倫勃朗光線”的靈感來自舞臺藝術，有效增加了畫面的戲劇效果。我們在劇院觀看戲劇時，可以看到主要人物的活動都集中在光線明亮的光圈里邊，而光圈周圍相對昏暗，那是為了突出主要角色。這種技法被倫勃朗運用得嫻熟自如，能非常有效地突出畫面的明暗關系和層次感，尤其畫面亮光部分，一下子可以吸引到觀者眼球，讓觀者明白這幅畫的精華所在。

《浪子回頭》

畢竟“倫勃朗光線”是一種全新的藝術手法，剛誕生之際，許多人不理解。因為不理解，直接影響了倫勃朗賣畫和收入的多少，讓他的生活越來越艱難。

實際上，倫勃朗的主要代表作幾乎全在他生活困頓時期創作的，如《夜巡》創作于1642年，《蘇珊娜洗浴》創作于1647年，《沐浴的拔士巴》創作于1654年，《浪子回頭》創作于1668年。此時的倫勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一個超級富翁。

此時，只要拿起畫筆，他會忘記一切，內心是洶涌澎湃的，能產生無窮無盡的創造力。

倫勃朗夫人

倫勃朗為他的兩任妻子所作的肖像名畫，一個是莎士基婭，一個是亨德里治。

倫勃朗（1606年—1669年）是荷蘭十七世紀著名的大畫家，也是最具世界影響的肖像畫大師，他一生為自己留下了大約九十余幅自畫像，這些自畫像被收藏在世界各地的博物館中。他為家人所作的肖像畫在他的創作中也占相當的比例，他的父母、兒子、妻子、兄弟的肖像畫都被評價為肖像畫的杰作。

莎士基婭是倫勃朗朋友的表妹，在一次被邀請畫肖像畫時認識而且是一見鐘情，當時倫勃朗是一磨坊主的兒子，莎士基婭是已故的市長的女兒而且擁有一筆相當的遺產，她的親戚堅決反對這門親事，倫勃朗突破重重阻攔，幾經努力，有情人終成眷屬，當時倫勃朗28歲。婚后的倫勃朗集榮譽、財富、家庭、幸福于一身，得意非凡，這之后，他為莎士基婭畫了諸多肖像畫，還畫了夫妻在一起的《畫家及其妻子莎士基婭》，這幅名作也是倫勃朗的代表作之一。莎士基婭和倫勃朗生活了10年，為他生了一個兒子，后來因病去世，她的死給倫勃朗的生活帶來了沖擊，也曾使畫家的生活一團糟。

莎士基婭病逝后，另一個女人進入了倫勃朗的生活，二人相處不睦，后因財產訴諸于法律，畫家受到打擊。

隨后一個叫亨德里治的女傭改變了倫勃朗的生活，她樸實賢惠，在畫家事業低谷的時候給他精神和生活的慰藉。二人同居后，亨德里治照顧倫勃朗的生活也充當他藝術創作的模特，如是，倫勃朗又進入藝術創作的黃金期，他為亨德里治創作了多幅肖像作品，以她的神情展示她的嫻靜、善良的女性氣質。有時候，畫家要求亨德里治裝扮成花神或維納斯，有時候畫家把一些女性飾品恰到好處地佩戴在她的身上，畫家能在常態中挖掘出人的內在氣質，而且把樸素與真實的美表現得淋漓盡致。亨德里治和畫家生活了17年，先于畫家離世。

莎士基婭和亨德里治作為倫勃朗的妻子，她們的形象包括氣質被畫家出神入化地捕捉記錄下來，成為藝術的永恒，永載藝術史冊。

17世紀荷蘭畫家倫勃朗最有名的作品是什么

倫勃朗是17世紀荷蘭畫派最典型的畫家。在倫勃朗的創作中歌頌了新崛起的市民生活，他為商業社會的醫生、負責社區安全的民兵隊伍畫像。倫勃朗最重要的名作是《夜巡》。一直以來有個說法是，眾所周知的世界三大名畫《蒙娜麗莎》《宮娥》和《夜巡》。這也說明了《夜巡》在世界藝術史上的重要地位。

倫勃朗的《夜巡》

倫勃朗（1606-1669）少年成名，30多歲時便已登上事業巔峰，這一階段其刻畫的人物栩栩如生，光影效果非常明顯，影響了同時代的畫家。但是，倫勃朗的后半生卻接連遭遇不幸。1642年，被認為是倫勃朗人生的分水嶺。在這一年，藝術家完成了他最偉大的杰作之一《夜巡》，如今這幅集體肖像畫已成為荷蘭阿姆斯特丹國立博物館的鎮館之寶。《夜巡》原來是描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的行進，畫幅巨大，人物眾多，但倫勃朗打破了當時荷蘭集體肖像畫一字排開的傳統畫法，使得眾多人物在畫面上錯落有致地排列，進而構成了極為豐富的景深。

在《夜巡》最初創作出來后，這幅畫其實是飽受爭議的。因為當時的人們更習慣于集體肖像的固有樣式。這幅畫作的委托者中的很多人無法接受自己在群像中僅露出半個腦袋、一個肩膀，甚至被隱沒在黑暗中，他們認為在委托之初他們也是付出和別人同樣多的價錢。另一方面則凸顯了市民審美和藝術家追求之間不可調和的矛盾。此后便引發了這件作品的委托糾紛，這場糾紛影響了倫勃朗的聲譽，此后他的生活也遭遇了接連不幸。同樣不幸的是，此后《夜巡》也是經歷了命運多舛的離奇經歷，被裁剪過，被刀劃過，被酸液潑過，被水泡過。但盡管遭受了種種的磨難，也無法改變《夜巡》是世界名作的名望。如今，在阿姆斯特丹國立博物館內，《夜巡》被單獨辟出一個最重要的空間陳列，且有特殊安保裝置加持。

在阿姆斯特丹國立博物館內的《夜巡》。

可以說直到今天倫勃朗對今天的藝術界依然有意義。2015年在英國國家美術館展出“倫勃朗：晚期作品”時，該展策展人貝特西·威斯曼就曾說：“在他（倫勃朗）去世后的350年后，倫勃朗依舊是如此令人驚訝。他的技術革新，以及他對人類情感的深刻洞見就如17世紀一樣新鮮而意義重大。”

倫勃朗的銅版畫是否也具有光影效果

Hello感謝邀請，共同來探知求索倫勃朗的銅版畫是否也具有光影效果？

倫勃朗，

他主要是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗在他的油畫作品中一貫喜歡采用自己獨特的“光影”技法，一般采用非常昏暗或黑褐色的畫幅背景來作畫，將光線獨特的集中在一個點上，來進行創作。其這種視覺效果，就如同咱們欣賞歌舞話劇一般。具有很強烈的藝術效果。

倫勃朗在作品中對光的使用非常嫻熟，他的繪畫造詣和技法非常高超，其每一幅畫作的藝術感染力都令人非常震撼。

倫勃朗的銅版畫藝術，

首先這個銅版畫藝術是起源于歐洲，至今大約已有600多年的發展歷史。

我認為版畫藝術它其中又包括有銅版畫和木版刻畫等。它們都是繪畫領域里非常重要的畫種之一。銅版畫我們通俗的講就是利用金屬版來雕刻的一種作畫形式而已。諸如可分為金屬版畫”、“蝕刻版畫”、“鏤刻版畫”等等各種各樣的版畫，也都歸稱為銅版畫。

然這個銅版畫，顧名思義，它不同與畫家在紙上或油畫布上作畫那么簡單省力。其實老實講在制作銅版畫時，它是比較復雜一點，而且刻畫時非常辛苦。其技法有雕刀推刻法、(腐)蝕刻法、軟蠟法等等。

在倫勃朗創作的一些版畫作品當中，倫勃朗的銅版畫是否也具有光影效果？

其實，我認為從倫勃朗大師在各種繪畫形式上的卓越成就，加之他長期嫻熟的、甚至于自認為科學的獨門秘籍——“光影”效果，以及他始終對高超藝術的不懈追求。

倫勃朗在自己的銅版畫上也是會或多或少的、自覺不自覺的會去利用光影效果。只因只有那樣他才能更好地去達到自己內心深處的藝術思想和藝術內涵。

你想啊！倫勃朗大師的銅版畫與他的油畫相比他同樣會去追求極至的藝術效果。我們可以從倫勃朗大師創作的版畫作品中得知，他一般采用不同密度的腐蝕法和干刻技法相結合；然后再使用各種不同的線條，去進行細致而周密的刻蝕出或平行或重疊；甚至于相互交叉的細線條，以網格疊加在一起的蝕刻法來強烈地表現畫面中的主體思想，倫勃朗大師時常都以灰暗部分來漸變弱化和消融次要的或不主要的部分來表現心中的藝術內涵。

倫勃朗大師常利用科學的，準確的網格結構畫法來進行對形體的精準創作，以此就能夠利用大面積的明暗光線來處理物體對象，從而使整個畫面立刻就烘托出非常有層次，有強烈質感的藝術氛圍；從而又顯出非常有厚重的體積感與有縱深的空間感。

從而能使我們欣賞者賞心悅目，身臨其境仿佛融入畫中一般。

倫勃朗大師的銅版畫——《三棵樹》。就是大師腐蝕風景素描畫的登峰造極之作，我們可以從整幅畫面的右中部分看，大量的留白以那陰霾的天空所產生的光形成了強烈的反差，在他的風景畫面中所具有的光影效果已顯現出來，其明暗對比效果也很強烈。為此，我認為倫勃朗大師在銅版畫中也具有自己獨特的光影效果。只不過效果并沒有油畫那么強烈罷了。你又認為呢？

最后我們向倫勃朗大師的銅版畫藝術致敬！

而他的銅版畫各種技法一直將影響到現在，尤其在銅版畫上的成就和地位無人能超越！大師就是大師，時間證明了一切！

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