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倫勃朗 童話故事主角

倫勃朗不是童話故事的主角是一個真實存在的人物。

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606年7月15日～1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

倫勃朗的什么油畫改變了她后半生的命運

夜巡，讓他身敗名裂。

世界著名女子油畫

《蒙娜麗莎》是之一。因為《蒙娜麗莎》是文藝復興時期大師達芬奇創作的杰作，其鮮明的肖像特點、神秘的微笑、精湛的技巧和完美的構圖和色彩運用，使得它成為了世界藝術史上不可忽視的代表作之一。除此之外，還有一些其他的，如荷蘭大師倫勃朗的《夜巡》，法國印象派大師莫奈的《睡蓮》，俄國畫家庫珀的《石榴貴婦》等等。這些作品都展現了不同的風格和藝術魅力，值得我們欣賞和探索。

現實主義畫家倫勃朗的寫實女人油畫如何影響西方藝術史

現實主義畫家倫勃朗的寫實女人油畫

倫勃朗是17世紀的荷蘭黃金時代的偉大畫家之一，他以創新的光影效果創作肖像畫、自畫像、圣經與歷史題材的作品，其中，倫勃朗的寫實女人油畫在西方藝術史上有很深的影響力，比如，19世紀的荷蘭畫家梵高看了倫勃朗的那幅《猶太新娘》女人油畫之后說，“如果讓我看著倫勃朗畫，我愿意兩天不吃飯，只吃面包屑。”梵高被畫中簡潔清新的構圖、略微粗糙寫實的筆觸、親切又溫馨的人物深厚情感深深的吸引迷戀著。

在倫勃朗的整個藝術生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他筆下具有代表性的女人油畫有《扮作花神的薩斯基亞》《手拿大衛王信沐浴的所羅門王》《猶太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的漢德瑞克》等等，這其中也包含了裸體女人油畫，比如那幅《手拿大衛王信沐浴的所羅門王》這是通過《圣經》人物展示的形象，倫勃朗和威尼斯畫派，尤其是委羅內塞展開了對話，確立了一種裸體女性美的準則，還營造出一種平和、均衡的構圖方式，

倫勃朗作品

除此之外，倫勃朗在作品中使用了自由的創作技巧，避免了畫面細膩的濃縮，這深受提香的影響，讓整個畫中女人顯的具有世俗氣息，而又不情色。倫勃朗從卡拉瓦喬那里汲取了意大利巴洛克藝術的營養，創作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的顏色作畫，使圖好像從黑暗淳現到光明中，這黑褐色的背景效果，影響了19世紀高更的創作，筆下的有關“塔希提島的女人”油畫幾乎都用黑褐色作為主色調，

倫勃朗的女人油畫還有一個共同特征，那就是畫中背景的所有無關緊要的細節都被掩蓋在陰影里，這就是倫勃朗的創新光影效果，被世人稱之為“倫勃朗式用光”，著重突顯了畫面主體人物的形態特征，瞬間吸引了觀賞者的注意力，即使整幅畫面看起來黯然無光，卻也不影響主體人物的寫實逼真，這也是畫作構圖看起來簡潔清新的原因，而且也拉近了觀賞者和畫面人物的情感距離，這“倫勃朗式用光”對于女人油畫而言非常有戲劇效果、感染力，影響了后世的許多寫實油畫家，甚至跨界到人像攝影照片。

倫勃朗作品

倫勃朗的精神、性格、生活、工作和繪畫的方式都充滿了神秘色彩，其中金赭色的色彩與厚實的筆法相結合，是倫勃朗后期作品的特點，畫家用一種特殊的方法闡述了這一主題——把內化人物感情放在首要地位，而不是描繪故事的軼事，畢竟故事顯的復雜化，沒有人物感情那樣直率、直接，具有一致性，值得注意的是，無論是什么主題，倫勃朗的作品都既反映不公平的現象也反映高尚的現象，這是喧囂人類社會不可避免的后果，毋庸置疑，倫勃朗是繼卡拉瓦喬之后的又一個偉大的現實主義畫家，他的寫實女人油畫著重強調人物感情，對外在的形態特征僅僅是追求“形準”，并沒有過度修飾美化，這風格態度影響了19世紀的法國寫實主義畫家庫爾貝。

倫勃朗作品

倫勃朗畫作

《猶太新娘》是1665年倫勃朗創作的一幅油畫，現藏于阿姆斯特丹國立美術館。《猶太新娘》無疑是最富柔情的畫作之一。很少有人能如此細膩的、深入地描繪人間之愛。

畫中的新郎含情脈脈地看著心愛的妻子，一手摟著她的肩膀，另一手撫摸著新娘胸前的金鏈子，這是他們愛情的象征，新娘陶醉在幸福中、甜蜜中，她的左手輕搭在丈夫的手上，含蓄地接受他的愛撫，右手自然地放在小腹上，或許正懷著他們的孩子。

世界當代油畫家排名前十名

1，達·芬奇

達·芬奇毫無疑義的排在第一位，他是意大利文藝復興時期的三杰之一，也是那個時代最完美的代表。他不僅僅是一位著名的畫家，同是還在音樂、數學、解剖、生物、發明、建筑等等方面取得了極高的成就，他的繪畫和研究成果都對世界發展起到了很大的作用。

2，畢加索

近現代最偉大的藝術天才，在十幾歲的時候就達到了文藝復興時期著名畫家的水平，開創了立體派新局面，將西方現代藝術進行了一次非常重大的突破。在他的一生中，繪畫風格有近十種，除了油畫之外，他在雕塑、版畫、陶器上也取得了很高的成就，在他死后還一直影響著我們。

3，魯本斯

魯本斯出生于在德國的一個小康家庭，從小就喜歡藝術，他繼承了文藝復興時期繪畫技巧，又將人文主義思想和民族傳統美術結合起來，形成了自己的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。

4，米開朗基羅

米開朗基羅和拉斐爾、達·芬奇并稱為文藝復興三杰，他以雕塑作品被人熟知，作品大衛像、摩西像都舉世聞名。他在繪畫上的成就也非常高，作品《創世紀》也被無數人傳頌，他的風格近乎影響了幾個世紀的藝術家。

5，塞尚

在中國，塞尚甚至遠不如梵高出名，但是在西方藝術界，他被尊稱為現代繪畫之父、造型之父、現代藝術之父。他的畫作對在他之后的畫家產生了巨大的影響，可以說他直接改變了西方藝術的發展進程。

6，莫奈

莫奈被尊稱為印象派的領導者和創始人，他極力推廣印象派的理論，不僅在法國，在全世界都是非常重要的畫家，在他的作品中我們看不到嚴謹的造型，但看的出來畫作的層次。他將作品中的景物都賦予了不同的生命，把光影運用到了極致。

7，安格爾

如果說倫勃朗代表荷蘭繪畫的巔峰，安格爾則代表了法國繪畫的巔峰，我們熟知的作品《泉》，就是安格爾耗時26年才完成的偉大作品，在17歲的時候安格爾就成為了一個偉大的畫家，他繼承了古典繪畫的精髓，成為法國新古典主義的領軍人物。

8，倫勃朗

在17世紀，出現了繪畫發展的另一個高峰，引領這個時代的藝術家，就是荷蘭現實主義畫家倫勃朗，他一生創作了600多幅油畫，2000多幅素描，其中僅自畫像就畫了100多幅，他的人物畫十分生動形象，是當之無愧的荷蘭最偉大的畫家。

9，達利

達利同樣是一位天才畫家，他與畢加索、馬蒂斯并稱為二十世紀最代表性的三位畫家，他的超現實主義作品，給世界帶來了非常重大的貢獻，和他作品齊名的是他富有傳奇的一生，至今人們對達利的故事都津津樂道。

10，列賓

在19世紀美術史上，如果有哪位畫家可以和莫奈齊名，那只有俄羅斯寫實主義畫家列賓了，列賓一生中創作了不計其數的畫作，是俄羅斯任何一個畫家不能比擬的，他的作品對中國影響最大，在我們初中、高中美術教學中，大多采用的都是列賓的繪畫方式。

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