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倫勃朗扮成使徒保羅的自畫像賞析

《扮成使徒保羅的自畫像》是17世紀荷蘭畫家倫勃朗·梵·萊茵創作的一幅油畫。

倫勃朗當時只有55歲，可在這幅自畫像里他是多么的衰老，滄桑。他認清了這個世界，認清了人，他再也沒有什么打算了，他變成了絕望的化身。同時他又是微笑的，他俯瞰著所有，他微笑著在心中構筑著幻想。倫勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，與他手中的書一道告訴我們，他逃入了人類最后的避難所——精神。是什么讓一個精神貴族跌入癡狂的沉淪？當時的社會拋棄了這位偉大的天才，把他看成了一個廢物。他創制的一系列偉大的藝術作品，整個社會都充耳不聞。當時的倫勃朗，為了一口面包，一點顏料，不得不做最底層的守夜人。

觀看倫勃朗油畫感悟

給人以美的享受，美得啟發。

倫勃朗月亮與狩獵女神賞析

月亮與狩獵女神（英文：ArtemisiaReceivingMausolus'Ashes；SophonisbaReceivingthePoisonedCup）是荷蘭畫家倫勃朗在1634年創作的。畫作顯示的人物有兩說：一是帕加馬王后阿耳忒彌斯正準備飲用仆人送上的酒杯，酒杯里有她去世的丈夫摩索拉斯的骨灰。另一說是索芙妮斯芭正準備飲用她的丈夫送來的毒藥，以免她成為大西庇阿邪欲的犧牲品。

為何倫勃朗的油畫，暗得好有藝術性

仔細觀察就會發現倫勃朗把光都集中成束，照射在主體上突出主體，著重在畫的主要部分。同時又在暗部用透明的方法，在亮部用厚重的顏料使得主體浮在畫面上，猶如浮雕。還采用暖色調作畫使得畫作溫情，又會因為暗部而顯得冷暗。

如何欣賞倫勃朗的《夜巡》

《夜巡》是世界三大名畫之一

一幅畫可以改變一個人的命運？沒錯，就是這幅倫勃朗的《夜巡》！

歐洲的繪畫分為南北兩派，南派意大利法國主要畫神話國王，北派的荷蘭德國畫點有錢的市民。

當時的荷蘭被稱為“海上馬車夫”，商業十分發達，民眾積累了大量財富。人們有錢了，就去畫像館畫個“集體照”。倫勃朗因為水平高，所以名氣大，賺了不少錢，還帶了一幫學徒。

倫勃朗36歲那年，16位民間火槍手找到倫勃朗，他們想繪制一幅集體像，這幅畫就是改變了倫勃朗命運的《夜巡》。

這個事情簡單來說就是，這16位火槍手想畫成那種畢業紀念，排排坐式的集體像，倫勃朗畫成了表現即將出征的場景像。

倫勃朗是大師啊，怎會拘泥于呆板老套的集體像。他采用他特殊了光線分割法，人物錯落有致，火槍手各具神態，尤其前面正副隊長，光線集中在他們身上，仿佛在安排出征的事項。

可是其他隊員卻有意見，有的隊員只有半邊臉，有的臉都沒有露出來，只能看見他的頭盔。這下他們不干了，他們可是各出100荷蘭盾，臉都看不見，我這錢不是白花了嗎？于是把倫勃朗告上了法庭，要求退定金。

倫勃朗雖然據理力爭，可是還是打輸了官司，這件事以后，再也沒人找倫勃朗繪制肖像，他破產了。

我們來具體看下這幅畫，兩名軍官走在隊伍的中間，仿佛舞臺的主角，一束光線從左上方45度角斜射下來，在軍官的神情堅定，好象討論著什么。

看看這神仙畫的細節，金屬在黑暗中閃閃發光。

后面的隊員姿態各異，據說隱含了火槍兵的三個標準動作。一個小女孩驚慌失錯的穿插在其中，象征著某種理念。

寥寥幾筆，卻神態各異，緊張、肅穆的氛圍，觀眾感同身受。

倫勃朗為了藝術，不愿妥協，他是一個倔強的人，那怕失去所有也義無反顧。沉浸在他的畫中，你會感到一種無聲的吶喊：我就是我，我就是要這么畫，我的地盤，我做主！

他的超級粉絲，他的荷蘭老鄉，那個比他還慘的男人梵高對倫勃朗的《猶太新娘》贊不絕口：“如果能在倫勃朗的畫前坐上兩個星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”

倫勃朗的畫深深影響了幾乎所有后來的人，現在我們依然在學習倫勃朗布光法，他是一個玩光的男人，他是名副其實的光影大師。

《夜巡》這幅畫給倫勃朗的生活帶來了霉運，卻將他的藝術生涯推向了不可逾越的高峰。

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