梵高為什么自殺

我習慣了在陌生的城市尋找，卻不能在熟悉的車站等待。

這次就不啰嗦了，不介紹梵高的人生、作品、及成就了，直接說他自殺的原因。梵高先生自殺的直接原因是他本身就患有精神類疾病，而這個病的直接誘因就是他童年在寄宿學校極其孤僻的日子。隨著年齡的增長，內向梵高先生并沒有變的開朗起來，而是一步步的把自己關進自己的世界。可以說這個病癥困擾了梵高先生一生。

再有就是，梵高對弟弟的愧疚也是自殺的誘因之一。梵高成年之后，很長一段時間都是在弟弟提奧在照顧他。梵高很感激弟弟，也想著報答弟弟，但他的畫作在當時卻無人問津。在提奧成婚后，梵高住進了療養院。

最后，在即將萬念俱寂之時，畫家高更來阿爾與梵高同住，共同交流藝術，但由于梵高的情緒極其不穩定，漸漸的他們爭吵不斷，最終高更大怒而去，梵高先生又懼又悔，由于過于激動，居然把自己的耳朵割了下來，之后的割耳畫像便是出自這個時候。

還有一種說法是梵高的耳朵長得比較大，一日一個酒吧女郎對梵高說：“你給我五個法郎，我便好好接待你，否則用你的大耳朵送我做圣誕禮物。”神志不清的梵高在酒后抓起一把剃刀將右耳割下，包在一塊畫布里送到女郎手里，這是據他自殺不到兩年。

而梵高還有幾段失敗的感情史，這里我就不做闡述了，在所有矛盾堆積在一起的時候，梵高終于在37歲那年選擇結束自己的生命…

文/車邏輯的邏輯

心理問題真的不是小事

你最喜歡的油畫是哪幾張

最喜歡這一張，一個沉思的女子。

黑色的背景襯托著她白皙的皮膚，協調的曲線配合著玲瓏剔透，古樸的地毯昭示著女子的高貴，這是藝術之美的完美體現！這是一幅高水平的藝術畫作！

最近總有想逃的沖動，誰有一些治愈性的文字，我會好好保存閱讀

應邀回答。

理想與現實總是若即若離，

只要走在通向成功的路上，

努力前行不離不棄，

回望過去的足跡就不會后悔。

祝你幸福

為什么畫家梵高那么有才華，一生卻那么多痛苦，最終悲慘死去

畫家大多是死后才被認可，才華超群的人自然就脫離了人群，在凡人眼里就是瘋子，另類，奇葩，精神病。世界多是凡人組成的，才華橫溢就要面對無以倫比的孤獨，不被世人理解反被唾棄的悲哀。偉大的背后都是苦難，只有苦難才能成就自我。仿佛這就是自然規律，就是道法自然的如來。梵高很大一方面就是人們認可了他一生的悲哀，苦難，才去認可了他瘋狂的才華。

為什么說梵高是悲哀的一生，悲哀嗎

文森特·凡·高被譽為“瘋狂的天才”，潦倒一生，死后卻殊榮，他是世上最孤獨的人之一，一生都沒有朋友，和自己的父母，家族的人也相處不融洽，只有弟弟提奧是唯一的精神支柱，也是經濟支柱。他一直對弟弟的經濟援助耿耿于懷，覺得自己是啃弟族，甚至覺得自己活著就是弟弟的經濟負擔。一生都希望自己能賣畫好減輕提奧的負擔，一生都想像個普通人一樣結婚生子，在給提奧的書信中多次絮叨自己已是快30的人了，該結婚了，自己已30出頭了，該結婚了，卻始終未婚。知道自己沒有朋友，卻也不愿意向周圍的人妥協以換所謂友情，憤世嫉俗，遺世獨立。將所有的情都訴之于他熱愛的繪畫，繪畫成就了梵高，梵高也為成就了繪畫。

他的一生悲哀不悲哀，誰有資格來下定論呢，只有問他自己，如果他現在是天上的天使，看著自己這孤獨怪誕瘋狂的一生，他會怎么評論呢？如果上帝給他一次重生的機會，他還愿意再做一次梵高么？我覺得他一定不愿意。但對這傳奇的一生他也一定不后悔！他更加不會覺得那是悲哀的一生！但他可能會覺得遺憾，遺憾37歲以后他沒辦法畫畫了，因為他37歲時自殺了，他不知道如果他一直畫下去，如果畫到老會是怎么樣的，畫畫上會走到什么樣的境界。

對于我們旁觀者來說，我們如果覺得梵高的一生悲哀無非是因為他活著的時候又窮又苦，得不到世人承認還受人嘲笑甚至欺負，作為一個天才賣不掉畫，癲癇瘋狂，37歲就自殺了。這的確讓人同情。但沒什么悲哀的，梵高所以是梵高，是因為他在用生命作畫，如果他活著不是這樣的痛苦窘迫，他就不會有深刻的體會豐富的情感來畫梵高的畫，這就是他苦難生活的價值。人活一世如果實現了自我價值，生命的長短，生活的苦難不算什么，他已實現了自我價值，生前雖然苦難，但他對自己的作品是非常自信的，清楚的知道它們的價值，也就是說他在他熱愛的繪畫上實現了自我價值，這就足夠了。我認為梵高是幸運的，世人多數是庸庸碌碌過一生，有多少人能夠在自己熱愛的事業上有所成就，實現自我價值呢，而梵高卻做到了，他用他的畫筆把他的生命定格在他的作品中永世長存。梵高是永生的。

梵高的畫，如何欣賞，才能感受到真正的魅力

梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最后他投身于繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。

我主觀的地說一下我怎么欣賞梵高畫作的。就不拿梵高代表作舉例子了，代表作大家都說很多了。《海邊的漁夫》這幅畫是梵高早期作品，創作于1883年，是一副半成品作品。乍一看，這幅畫作很是粗糙，漁夫的臉部都沒有畫上，線條粗黑很是隨意，色調揉雜沒有層次。可以說，這幅作品就是一個新手練手的涂鴉。但是當作為一個繪畫新手，以一個學繪畫的新手的角度，在不知是梵高作品的情況下來欣賞這幅畫時。可以看出，線條很自然，沒有拘束；色調不死板，也能看出立體的層次來；臉部呢？愛畫不畫！完全的放飛自己，繪畫完全是為了取悅自己，沒有規則，沒有風格，沒有拘束。

其實，一千個讀者，便有一千種詮釋。你想讀懂一幅畫，必須先了解畫家的生平、志趣愛好、性情人格，才能充分解讀他的內心世界，才能從畫家看到他的創作動機以及想表達的思想感情。縱使你對畫家近距離接觸想百分之百解讀他也是一件困難的事。世界上沒有人會真正向旁人敞開自己的心扉變成透明人，所以，你想走進畫家的內心世界是非常困難的。一個人無法了解對方的內心世界，就無法讀懂他，所以，世間沒有人可以百分之百去解讀梵高的畫，只有仁者見仁，智者見智，各抒己見互取短長而已。